Título : Wolf Creek
Titulo Original : Wolf Creek
Titulo Alternativo : Terreur à Wolf Creek
Titulo Alternativo : El Cazador
Titulo Alternativo : El cazador de Wolf Creek
Titulo Alternativo : Kurt kapani
Titulo Alternativo : Wolf Creek - Viagem ao Inferno

Audio : Castellano

Genero :

Terror, Gore, Slasher, Basado en hechos reales, Road Movie, Asesinos en serie.

País : Australia
Año : 2005
Duración : 99 min.
Peso : 700.41 MB

Director : Greg McLean
Guión : Greg McLean

Producción :

George Adams    ....    executive producer
Martin Fabinyi    ....    executive producer
Michael Gudinski    ....    executive producer
Gary Hamilton    ....    executive producer
Matt Hearn    ....    co-producer
Matt Hearn    ....    executive producer
Simon Hewitt    ....    executive producer
David Lightfoot    ....    line producer
David Lightfoot    ....    producer
Greg Mclean    ....    producer
Dale Roberts    ....    post-production producer

Productora :

Australian Film Finance Corporation, The (presents) (as FFC Australia/Film Finance Corporation)
South Australian Film Corporation, The (in association with)
403 Productions
True Crime Channel
Best FX (Boom Sound) (uncredited)
Emu Creek Pictures (uncredited)
Mushroom Pictures (uncredited)


Música :

Frank Tetaz    (original score composer) (as François Tétaz)
Justin Astbury    ....    composer: dance music
Rob Biancetti    ....    composer: dance music
Dave Brown    ....    musician: guitar prepared and lap top guitars
Oscar Carlos    ....    musical score treatments
Brett Dean    ....    musician: viola
Rosanne Hunt    ....    musician: cello
Andrea Keable    ....    musician: violin
Walter Christian Mair    ....    composer: additional music
Tom O'Dwyer    ....    musician: bass clarinet (as Tim O'Dwyer)
Anthony Pateras    ....    musician: piano preparation and additional piano frame
Byron Joel Scullin    ....    musician: vital ancillary
Frank Tetaz    ....    music producer (as François Tétaz)
Frank Tetaz    ....    musician: piano frame, rhodes, pedal steel and ukelyn (as François Tétaz)
David Thrussell    ....    music score treatments
Miki Tsunoda    ....    musician: violin
Vlademar Valarian    ....    musician: percussion
David Vodicka    ....    music clearances
David Vodicka    ....    music contractor: Screen Services
Emma Wiking    ....    music clearances
Emma Wiking    ....    music contractor: Screen Services

Fotografía : Will Gibson
Montaje : Jason Ballantine

Vestuario :

Nicola Dunn
Paula Buckland    ....    wardrobe assistant
Nicola Dunn    ....    stand-by wardrobe
Marriott Kerr    ....    costume supervisor (as Mariot Kerr)

Reparto :

John Jarratt    ...    Mick Taylor
Cassandra Magrath    ...    Liz Hunter
Kestie Morassi    ...    Kristy Earl
Nathan Phillips    ...    Ben Mitchell
Gordon Poole    ...    Old Man
Guy O'Donnell    ...    Car Salesman
Phil Stevenson    ...    Mechanic
Geoff Revell    ...    Petrol Attendant
Andy McPhee    ...    Bazza
Aaron Sterns    ...    Bazza's Mate
Michael Moody    ...    Bazza's Old Mate
Andrew Reimer    ...    Flashback Dad
Vicki Reimer    ...    Flashback Mum
Isabella Reimer    ...    Flashback Girl
David Rock    ...    Irish Backpacker
Jenny Starvall    ...    Swedish Backpacker
Guy Petersen    ...    Swedish Backpacker
Paul Curran    ...    Pool Party People
Christian McMillan    ...    Pool Party People
Sean Gannon    ...    Pool Party People
Aaron J. March    ...    Pool Party People (as Aaron March)
Eddie White    ...    Pool Party People
Geoffrey Yu    ...    Pool Party People
Amy Schapel    ...    Pool Party People
Teresa Palmer    ...    Pool Party People
Bow Vayne    ...    Pool Party People
Renee Chomel    ...    Pool Party People
Simone Duntone    ...    Pool Party People
John Henry Duncan    ...    Pool Party People
Chloe Gardner    ...    Pool Party People
Greg Sara    ...    Pool Party People
Renee Luna    ...    Pool Party People
Michael Soang    ...    Pool Party People
Niesha de Jong    ...    Pool Party People
Leesa Millhouse    ...    Pool Party People
Alex De Rosa    ...    Pool Party People
Darren Humphreys    ...    Detective
Peter Alchin    ...    Police Officer
Rory Walker    ...    Roadhouse Guy
Jon Blaikie    ...    Roadhouse Guy (as John Blaike)
Greg Mclean    ...    Old Man's Body / Police Officer (uncredited)

Soundtrack

"Sunshine"
(1999)
Written by Ben Nash (as B. Nash)
Performed by 78 Saab
(Ivy League Music/Mushroom Music Publishing)
Courtesy of Ivy League Records/Slanted Recordings

"Eagle Rock"
(1971)
Written by Ross Wilson (as R. Wilson)
Performed by Daddy Cool
(Mushroom Music Publishing)
Under License from BMG Australia Limited

"Double the Bass"
(2005)
Written by Justin Astbury and Rob Biancetti
Produced and Performed by SystemBot
Recorded © Timms Tunes/Digital Recordings
Under License from Digital Recordings 2004

"Rx8"
(2005)
Written by Justin Astbury and Rob Biancetti
Produced and Performed by SystemBot
Recorded © Timms Tunes/Digital Recordings
Under License from Digital Recordings 2004

"Your No Good to Me"
(2005)
Written by Justin Astbury and Rob Biancetti
Produced and Performed by SystemBot
Vocal by Benton Astbury and Neusa Pires
Recorded © Timms Tunes/Digital Recordings
Under License from Digital Recordings 2004

"Devils Ride"
(1994)
Written by Col Finley (as C. Finley)
Performed by Col Finley
(ABC Music Publishing/Mushroom Music Publishing)
Courtesy of ABC Music

Audio : Castellano
Contenedor : MegaUpload Premium
Calidad : Excelente, DVDRip.
Uploader: Eldaya

Prohibido remover los créditos de quien ha hecho posible este trabajo. Sean RESPETUOSOS con el trabajo de los demás y agradezcanlo.

Prohibido robar mis enlaces o copiar mi post en otros lares.
Sean creativos y esfuerzense en crear un post propio.



Imagenes :

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Sinopsis :

Kristy, Ben y Liz son tres jóvenes excursionistas que se adentran en el Parque Nacional de Wolf Creek en Australia.

Los problemas empiezan cuando su coche no arranca. Mientras buscan ayuda, se cruzan con Mick Taylor, un agradable habitante de la zona que les promete reparar el vehículo.

Los jóvenes acceden a acompañarle a su campamento, sin saber que su viaje se convertirá en una encrucijada terrorífica... (FILMAFFINITY)

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CRÍTICAS   

"Lo que la hace tan efectiva no es su originalidad (que es prácticamente inexistente), ni siquiera su cantidad de gore (la violencia es más implícita que mostrada) sino el modo en que McLean tuerce las fórmulas habituales, de modo que lo que crees que va a pasar casi nunca sucede." (Rene Rodriguez: Miami Herald)

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"Ejecutada con una habilidad y un realismo magníficamente desarrollados." (Dennis Harvey: Variety)

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"Hay una línea y esta película la cruza. No sé dónde está, pero está muy al norte de Wolf Creek. Hay un papel para la violencia en el cine, pero... ¿Cuál es el maldito propósito de esta sádica celebración de dolor y crueldad?" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

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"Aspera y directa representación de la violencia: lo cierto es que no hay nada que el aficionado con memoria no haya visto antes (y probablemente mejor), lo que no quita que en McLean se apunte un marcado talento por el encuadre inquietante y el control de la atmósfera." (Jordi Costa: Diario El País)

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"Puesta en escena realista y un buen olfato para acuñar imágenes inquietantes (...) Entretenida y convincente pese a la escasa originalidad." (Alberto Bermejo: Diario El Mundo)


CÓMO SE HIZO "WOLF CREEK"



Comenta el director: “Hace seis años que escribí el primer borrador del guión de Wolf Creek. Empezó con la idea de un personaje solitario y terrorífico que vive en el desierto australiano, un personaje que rompe todos los clichés sobre el clásico aventurero australiano, representado por Cocodrilo Dundee y Steve Irwin: un tipo sanote y bonachón, con dotes de cazador y una visión infantil del mundo.

Estos son dos de nuestros productos culturales más conocidos, pero ¿qué pasaría si creáramos un personaje que representara los aspectos más oscuros, siniestros y monstruosos de este arquetipo australiano?

Básicamente, se trataba de crear 'un hombre del saco' genuinamente australiano. Mientras desarrollábamos el guión fueron apareciendo en Australia casos reales de 'hombres del saco' tan terroríficos que es como si sus crímenes hubieran salido de la imaginación de un guionista que pretendiese aterrorizarnos hasta el punto de que ya no nos atreviéramos a irnos de excursión por las carreteras australianas”.

Ivan Milat (asesino de excursionistas), Bradley Murdoch (el asesino de Peter Falconio) y los asesinos en serie de Snowtown conmocionaron a los australianos y al mundo entero. Sus crímenes se caracterizaron por una violencia y brutalidad sin precedentes y fueron planeados a sangre fría.

Australia, la que fuera la playa favorita del mundo, se convirtió de repente en un lugar lleno de perturbados que elegían a sus víctimas en carreteras desiertas, buscando a turistas vulnerables muy lejos de sus casas. Aunque Wolf Creek no está basada en ninguna de estas historias, Mick Taylor es el hijo bastardo de todos estos hombres y de sus espantosos crímenes.

“Mi intención era que Wolf Creek fuera una película que diese realmente miedo, sorprendiese y fuera difícil de olvidar. A la hora de producirla, nos inspiró mucho la aparición del movimiento Dogma 95, grupo de realizadores daneses encabezado por Lars Von Trier que inició una revolución digital al liberarse de las cargas de los enormes presupuestos de producción.



Rodaban en digital, sin construir decorados, con luz natural y sonido en directo, para centrar toda su energía en contar buenas historias de una forma innovadora y con actuaciones convincentes. Me convertí en un gran admirador de su cine, original y sorprendente: Rompiendo las olas, Los idiotas, Celebración y Bailar en la oscuridad son algunos ejemplos.

Aunque abandonaran muchas de sus ideas originales a medida que obtenían reconocimiento, los conceptos originales demostraron que rodar de esta forma hace que la película se centre en los elementos esenciales y replantea la pregunta de qué se necesita para hacer una buena película. Su respuesta: una buena idea, excelentes actores y una cámara digital. (Wolf Creek se rodó con cámaras y lentes de alta definición, las mismas que se usaron en los episodios II y III de Star Wars y en El mexicano).

“Éste fue el punto de partida para rodar Wolf Creek. Tomé prestados algunos aspectos del Dogma 95 (como su economía y el lograr efectos mediante el guión y las interpretaciones) y de las películas clásicas de terror (una trama con gancho, pocos personajes, un escenario aislado y un monstruo único e inolvidable) y decidí, probablemente de forma inconsciente, mezclar todo eso para crear Wolf Creek“.

”Por otro lado, desde niño siempre me han gustado los cómics y películas de terror, fantasía y ciencia-ficción. Iba para pintor y estudié pintura y dibujo toda mi vida, llenando cuadernos y cuadernos con monstruos de Conan el Bárbaro, superhéroes de la Marvel, personajes de La guerra de las galaxias y criaturas de Historias de la cripta.

Mi madre me dejaba ver las viejas películas de terror de la Hammer. Creo que a ella le gustaban mucho, pero es que a mí sencillamente me volvían loco. Supongo que si lo pienso ahora, la forma de dirigir que empleé en Wolf Creek es una mezcla de cine de arte y ensayo y cine popular: la clásica historia del hombre del saco rodada con técnicas de cine de “autor” para crear una experiencia cinematográfica original.

“Las reacciones ante la película han sido intensas y fascinantes. No ha dejado a nadie totalmente indiferente y creo que es genial. Cualquier cosa es mejor que una reacción neutra o insulsa ante tu película.

Creo que las películas deben ser mágicas e impactantes y, sobre todo, una experiencia inolvidable (y no me refiero sólo a buscar impactar porque sí: el silencio y la calma pueden tener la misma fuerza que la violencia y las escenas de acción).

Este tipo de películas han cambiado y enriquecido tanto mi vida que ahora me parece demasiado corta para sentarse a ver películas aburridas. Quise convertir Wolf Creek en una granada de mano cinematográfica. Me hace mucha ilusión haber dado vida a esta película y poder ver qué pasará cuando nuestro “hombre del saco” esté ahí fuera.



La película contiene algunas escenas de violencia muy duras. Mclean aclara rápidamente que el uso de la violencia en la película no es gratuito. “La película contiene imágenes explícitas e intensas que pueden resultar incómodas para el espectador, pero también explora la naturaleza anodina y mundana de la violencia y, en cierto modo, es un viaje “voyerístico” a un mundo de pura maldad.

Creo que el artista no debe apartarse del mundo real ni de la experiencia humana, tanto en sus peores momentos de sufrimiento como en los momentos de alegría. Aunque a veces pueda resultar incómodo, creo que es importante transportar al espectador a situaciones que van más allá de lo que podría encontrarse en su vida cotidiana. El cine es el medio ideal para hacerlo, ya que el público nunca se encuentra en peligro real. Podemos sentir el terror con la tranquilidad de que, al final, es sólo una película”.

Sobre que la película haya sido seleccionada en el Festival de Sundance:

“Siempre me han encantado las historias con las que crecí, sobre luces extrañas en el cielo, ovnis y gente que “desaparece” sin más en el desierto. Australia es un país mágico de características sorprendentes y a la vez terroríficas, y quería poner un rostro al miedo que acecha “ahí fuera” en las carreteras solitarias.

Para alguien de una ciudad pequeña que creció viendo cómo las carreras de sus héroes del cine despegaban después de ser seleccionados en festivales [Steven Soderbergh – Sexo, mentiras y cintas de vídeo, Spike Lee – Haz lo que debas, Quentin Tarantino - Reservoir Dogs], es un gran honor y un sueño hecho realidad el haber sido invitado a mostrar nuestra pequeña película en el país que inventó el cine de terror. Aún no me lo creo”.



Desde el principio, Greg le dijo a Angela Heesom, la directora de casting, que no le importaba que la película no tuviera actores conocidos. “Lo único importante era una interpretación natural y relajada y que entendieran mi forma de dirigir, casi limitándome a ser un observador de la acción.

Cassandra, Nathan y Kestie fueron una bendición, ya que no sólo son actores increíbles sino que entendieron totalmente el espíritu de la película, en la que todos dimos lo mejor de nosotros mismos. John Jarratt, el más veterano, emanaba seguridad como actor durante el rodaje y es muy fácil trabajar con él, así que el reparto fue un sueño hecho realidad.

Estoy convencido de que para ser un buen director tienes que elegir bien a los actores y dedicar tiempo a tomar las mejores decisiones. Al final, creo que se trata de centrarse en la verdad, la verdad que hay en la interpretación de un actor, en la forma de decir una frase, en la capacidad de escuchar... Cuando encuentras a un actor que puede vivir, respirar, crear y reaccionar de manera auténtica, te sientes muy motivado y estos actores me inspiraban cada día mientras hacíamos la película.

Ellos le dieron a la película su calidad orgánica y su ritmo, porque durante la filmación y el montaje básicamente lo que hicimos fue seguir el hilo de su comunicación auténtica en las escenas. Es como la espina vertebral de la narración y creo que en las grandes películas siempre hay esta autenticidad que te conduce a lo largo de la trayectoria de los personajes.

El guionista es la primera persona en sentirla, pero los actores deben apropiarse de la historia y hacerla “suya”. Estoy muy satisfecho con su trabajo porque se entregaron plenamente a sus personajes y eso se nota en la pantalla”.



“Siempre tuvimos claro que Wolf Creek debía tener un estilo ultrarrealista, casi de documental y que debía parecer poco más que una “recreación” de un crimen real. El motivo para adoptar esta técnica narrativa es que cuando hay un elemento de verdad en una película de terror es más fácil que el espectador se convierta en cómplice.

Con las historias basadas en hechos reales, cuesta menos que el público abandone su incredulidad, por lo que su reacción es mucho más intensa. Algunos ejemplos son El exorcista, Terror en Amityville, La matanza de Texas y The Blair Witch Project. Todas ellas jugaron con la idea de que estaban basadas en hechos reales y todas emplearon una estética que convenciera al público de que los personajes, los hechos y el entorno eran “reales”.

El objetivo de este tipo de películas es impactar al espectador y divertirse haciéndolo. Al fin y al cabo, ¡para eso están las películas de miedo! Como dijo Stephen King, “Si no te lo crees, no puedes tener miedo”. Nos guiamos plenamente por esta frase del maestro del terror durante la fase de preproducción de Wolf Creek”.

*Notas de cómo se hizo "Wolf Creek" - Copyright © 2005 Film Finance Corporation, South Australian Film Corporation, Darclight Films, 403 Productions y The True Crime Channel. Distribuida en España por Amazing! Pictures.

Créditos de la sinopsis : FilmAffinity, Google, Imbd, labutaca.



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